La main du notaire attrape sa plume d’oie, la trempe dans son encrier puis la pose sur le papier épais, rugueux. D’un geste répété mille fois, il libère l’encre noire au fil des lettres qui composent son nom, puis enchaîne un ballet d’allers et retours pour ponctuer sa signature d’un « nid d’abeille » qu’il espère inimitable. La minute devient alors authentique.

Ce notaire-là imaginait-il qu’il susciterait encore quatre siècles plus tard l’admiration du public ? Percevait-il le côté artistique de son geste ? Difficile de répondre à cette question. Les notaires se voyaient certainement peu de points communs avec les peintres ou les sculpteurs. Ils ne s’occupaient pas eux-mêmes d’enluminer les registres tels que les terriers. Toutefois, il est indéniable qu’il y a dans ces initiales élancées et ces fioritures bouclées une volonté d’agrémenter le document, d’en faire une pièce qui sorte de l’ordinaire et d’impressionner son client. En apportant au document des marques exceptionnelles, on lui donne une importance qui reflète celle du statut social du notaire et rejaillit sur lui. Dans une société où la majorité des hommes et des femmes ne savent pas écrire, la fluidité avec laquelle le notaire manie la plume et la complexité de sa signature ne peuvent que laisser bouche bée.

C’est ce geste, délié, envoûtant, qui a séduit FabB au point de s’imposer à son pinceau. Fascinée par ces courbes, elle a accepté la carte blanche que lui ont offerte les Archives : reproduire sur toiles sa découverte des documents. Les travées de registres dans les magasins, les initiales exubérantes des minutes notariales, les chiffres d’une date, les clous sur la couverture d’un ouvrage, mais aussi les décors d’insignes maçonniques ou l’étoile d’un blason : dans ses tableaux se mêlent et s’entremêlent, comme dans un rêve, les images à l’identique ou refaçonnées d’époques et de lieux divers. Dans ses tableaux se subliment les détails à l’origine purement administratifs ou fonctionnels en un doux éloge de ce qui fonde l’acte comme l’art : le geste du créateur.

S’il fallait présenter FabB, il conviendrait de l’appeler artiste avant toute chose car, elle le dit elle-même, créer est l’essence de son existence.

Installée à Aurillac, Fabienne Besseyrot se rappelle avoir toujours eu une activité artistique : le dessin d’abord, puis la peinture vers l’adolescence. Son parcours est ponctué de tâtonnements, d’expériences heureuses ou moins, de recherches, de défis parfois, et de beaucoup d’intuition, mais toujours en autodidacte.

Si le figuratif a longtemps trôné sur ses toiles, la découverte de l’abstrait lui ouvre les portes d’un monde exaltant, lui permettant de repousser les limites de ses pratiques. Les résultats chaotiques, imprévus, sont ainsi l’expression de son geste dénué de contraintes et ouvrent sur d’autres perspectives.

Pour ce projet d’exposition aux Archives départementale, elle compose avec les deux, figuratif et abstrait. Séduite par la calligraphie, art auquel elle ne s’était jamais confrontée, FabB s’est laissée imprégner du sujet pendant de longs mois avant de tenter de retrouver le geste de nos ancêtres. Les quinze toiles sont toutes peintes à l’acrylique, avec une technique d’aquarelle pour les fonds.

A la suite de la série « Authentique » se trouvent quatre tableaux réalisés pour l’occasion mais dans la continuité d’un projet commencé il y a quatre ans, une autre exposition intitulée « Le noir est une couleur ». Une longue série de tableaux grand format, mêlant différentes techniques, a vu le jour depuis que l’idée a germé dans l’esprit de FabB de momentanément laisser de côté la couleur et de ne travailler que le noir, réduit à des textures, des brillances, des mats. Impossible bien sûr de nier l’héritage de Pierre Soulages. Mais loin de toute copie, FabB crée son propre cheminement, fabrique ses propres textures et joint à la peinture acrylique de la résine, parfois du tissu, souvent de la feuille d’or. Les reliefs, minuscules rugosités ou crevasses plus tranchées, déclinent le noir sous toutes ses nuances, puis laissent la place à un effet de miroir qui tour à tour s’abîme sur lui-même et resplendit. Les poussières d’or s’étirent, se cachent, s’enlisent ou s’envolent, tandis que les textures ponctuent leurs élans. Approchez-vous : la lumière se déplace elle aussi et fait jouer ombres et reflets. Le tableau s’anime, il devient vivant.

Lucie Dorsy
Directrice des Archives départementales du Cantal

Gilbert Delrieu est un photographe de l’imaginaire. A l’instar d’un héros de mythe, simple mortel ayant surpris au détour d’une clairière nymphes ou farfadets inconscients de sa présence, il a saisi sur le vif les marionnettes qui s’égayaient dans son jardin, après la pluie. Suite à une grosse averse, raconte-t-il, il aurait découvert ses coquelicots tout juste éclos en piteux état, malmenés par le mauvais temps et tristement dépourvus de leur fière corolle. Toutefois, il ne lui aura fallu qu’un coup d’œil pour découvrir, sous cette façade désolée, le monde merveilleux qui prenait vie. Juchés sur leur tige, les pistils devinrent subitement de petites têtes couronnées, vêtues de robes, capes et autres habits de fête, apparaissant au gré des avaries du vent les uns mélancoliques, les autres enjoués, d’autres encore pris dans un jeu de séduction. Chacun affiche sa personnalité, chacun raconte son histoire, pour peu que l’on écoute son imagination.

Si ce que nous voyons aujourd’hui laisse la place à cette double interprétation, les sujets étant à la fois fleurs et personnages, nous le devons sans conteste au talent du photographe. A son œil qui a su déceler le potentiel de ces fleurs fanées tout d’abord, et à son talent qui lui a permis de trouver le bon angle pour partager avec nous ce que son imagination lui faisait voir. Offrant une représentation du réel, il attire l’œil du spectateur sur un sujet particulier et nous invite à modifier le regard que nous lui portions dans la vie quotidienne.

Nous le devons également à ses choix de couleurs. Les clichés mêlent de manière harmonieuse le noir et blanc et le dégradé d’une teinte. Il ne s’agit pas là d’une retouche effectuée a posteriori grâce à un logiciel informatique bien connu. Ces images ont été réalisées avec un appareil photographique numérique, mais ont été tirées telles qu’elles ont été prises, sans aucune modification postérieure. En tant que photographe, Gilbert Delrieu a fait le choix de travailler à la manière des professionnels de l’argentique et de mener une réflexion sur les réglages préalables de son appareil. Ce sont donc des dosages de couleurs déterminés en fonction des sujets et des situations qui donnent naissance à ces photographies originales.

Cette maîtrise des techniques, ajoutée à la capacité de montrer au public sa vision personnelle d’un sujet a priori banal, font de Gilbert Delrieu un digne représentant du 9e art, un art qui nous invite à regarder le monde avec des yeux neufs.

A cette collection de coquelicots s’ajoutent deux petites séries en couleur, l’une jouant sur le mouvement et l’autre élevant les alkékenges, ces petites cages végétales, au rang d’objets d’art. Pris hors de leur environnement, gorgés de couleurs vives, ils charment l’œil tout en dégageant une impression de pureté.

Il ne manquera que le subtil parfum des fleurs pour faire de votre visite une agréable balade dans ce jardin merveilleux.

Lucie Dorsy
Directrice des Archives départementale

Deux ans après sa première exposition aux Archives départementales du Cantal, Benoît Bauzil est de retour avec une nouvelle collection de palimpsestes modernes. Mais alors que la première était consacrée à Aurillac, celle-ci prend de l’ampleur et nous présente, comme un puzzle lacunaire, des fragments provenant des quatre coins du département. De croix en fontaines, de moulin en châteaux, il nous emmène découvrir ou redécouvrir à sa suite le patrimoine cantalien, notre mémoire.

Palimpsestes modernes, ai-je dit, car palimpsestes de papier. A l’origine, le mot désigne les parchemins dont le contenu, devenu inutile, est gratté afin que les pigments de l’encre s’atténuent et laissent la place à un texte nouveau. Le papier, trop fragile, ne peut se prêter à un tel traitement, et la motivation économique qui poussait les scribes à récupérer le parchemin n’est pas celle qui anime l’artiste. Cependant, il y a bien une similitude. Profitant  des éliminations qui accompagnent nécessairement tout classement de documents d’archives, Benoît Bauzil se réapproprie le rebut pour lui accorder une nouvelle vie. Mieux, il place ces vieux papiers, dont l’intérêt utilitaire s’est élimé au cours du temps, au centre des attentions, au centre de son art. Une quittance devient clocher, une feuille de comptes se transforme en chapelle, qui ne rêverait d’une telle promotion ? Il suffit pourtant d’incliner la page, de construire autour des lignes écrites un édifice d’encre… et de laisser la magie opérer. Sur le papier ancien, dont on sentirait presque l’odeur de poussière, viennent se greffer des architectures plus anciennes encore. L’encre brune cède la place comme à regret à sa noire consœur, reste en retrait devant le nouvel occupant qui envahit sa feuille, mais sans disparaître tout à fait. Ce qui constituait jadis l’unique valeur du document devient l’écrin où s’installe le dessin, alliant au charme du sujet sa désuète élégance.

Prenez le temps de parcourir cette exposition et de reconnaître ces bribes de notre patrimoine. Certains, comme les burons, resteront anonymes. D’autres en revanche sont déjà ancrés dans nos mémoires, tels les châteaux de Val et de Pesteils, la source du Par ou encore la Font Sainte. Mais tous sont passés sous l’œil perspicace de Benoît Bauzil, qui a su les cerner et retranscrire, en accord avec le document support, leur silhouette trait pour trait.

Encore une fois, le travail de l’artiste est exceptionnel. Approchez-vous de ces volets mi-clos, dont la banalité laisserait le promeneur lambda indifférent. Et pourtant, entre chaque lame du volet, ne distingue-t-on pas les carreaux de la fenêtre elle-même entrouverte ? Quant aux grilles ouvragées, aux meneaux, aux ferrures qui agrémentent portes et fenêtres ici et là, ils dissimulent une régularité, une précision du geste créateur qui est loin d’être banale. Maître des jeux d’ombres, virtuose de la perspective, Benoît Bauzil manie avec brio le stylo et parvient à sublimer les éléments les plus élaborés comme les plus rustiques. Pour le plus grand plaisir de nos yeux, il confirme sans hésitation le talent que nous avions découvert ici même il y a deux ans.

Lucie Dorsy

Directrice des Archives

départementales

Ya-t-il aujourd’hui à Aurillac un emblème plus fort que Saint-Géraud ? Le saint, fondateur d’une abbaye qui a grandement participé au développement de la ville, mais aussi l’abbaye, ou du moins ce qu’il en reste, après les multiples assauts des hommes et du temps.

Les fouilles archéologiques qui ont lieu autour des bâtiments conventuels ont fait ressurgir des questions auxquelles nous n’avions jusqu’alors que des réponses imprécises, voire erronées. Elles ressuscitent également les fantômes des moines, qui ont jadis habité ces lieux, mais qui sont peu présents dans les mémoires actuelles : Saint-Géraud aujourd’hui est avant tout une église dont la silhouette doit beaucoup au XIX^e siècle.

L’objet de cette exposition n’est pas de faire un compte-rendu des fouilles, qui ne sont d’ailleurs pas terminées, ni d’établir la chronologie des travaux qui ont eu lieu depuis la toute première fondation de saint Géraud. L’enjeu est d’aider à la compréhension de ce qu’est ce monastère que l’on a découvert, mais surtout de suivre la vie des moines qui y résidaient : comment vivaient-ils, comment s’organisait leur communauté, quels étaient leurs rapports avec les consuls de la ville, et comment est-on passé d’un monastère de moines suivant une règle et confinés à l’intérieur des murs, à un chapitre de chanoines séculiers, vivant « dans le siècle », c’est-à-dire parmi la population laïque ?

Comme souvent lorsque l’on étudie le Moyen-Age, les sources sont peu nombreuses. L’abbaye a subi de nombreuses pertes, en particulier en 1233 lors de l’attaque des bourgeois contre le monastère, en 1569 avec la mise à sac de la ville par les protestants, et à la Révolution ; le fonds de Saint-Géraud est donc très lacunaire, surtout en ce qui concerne l’abbaye médiévale. Fort heureusement, d’autres sources permettent de combler en partie ces lacunes, notamment le fonds des archives communales d’Aurillac, pour tout ce qui concerne les relations avec les consuls, ainsi que les diverses copies effectuées à partir des originaux avant leur disparition.

Laissons-nous donc guider par ces précieux vestiges à travers les siècles d’apogée, puis de déclin du monastère Saint-Géraud d’Aurillac…

Remerciements : Bibliothèque nationale de France (BnF), M. Lucien Gerbeau, M. Nicolas Clément, M. René Monboisse, Mme Josiane Authemayou.

Les cotes indiquées entre parenthèses sans mention d’un lieu de conservation proviennent des Archives départementales du Cantal. Les documents cotés « E DEP 1500 » sont issus du fonds des archives communales d’Aurillac, déposé aux Archives départementales.

L’archiviste est par nature un conservateur, mais aussi un jeteur, car il ne doit conserver que la « substantifique moelle » de la production documentaire : tout ce qui peut servir de preuve aux citoyens, tout ce qui peut servir de source à l’historien. Les critères de sélection, strictement encadrés, sont régis par des principes qui guident sa main au moment du tri : suppression des doublons, des documents analytiques lorsque l’on possède les synthèses (notamment comptables), échantillonnage de documents qui n’ont d’intérêt que statistique. L’éliminateur d’archives est sûr de ne se débarrasser que de la « mauvaise graisse » et de lutter efficacement contre « l’infobésité » caractéristique de notre époque.

Les destructions d’archives, après leur durée d’utilité administrative, se font dans les règles de l’art, afin de préserver, en particulier, l’anonymat et le secret de documents personnels. Mais à l’heure de la benne, le scrupule étreint parfois l’archiviste : a-t-il suffisamment anticipé les curiosités de l’historien de 2050 ou de 2150 ? Telle paperasse ne va-t-elle pas manquer à un citoyen démuni face à un voisin chicanier ? Et puis la voix de la raison reprend le dessus : la saturation menace les magasins d’archives ; l’élimination est faite dans les règles ; le papier part au recyclage.

Cependant ces papiers, lorsqu’on les montre au public, ont le cachet du suranné, le pittoresque du désuet, la grâce de l’antique. Pourquoi ne pas leur donner une deuxième vie, comme ces manuscrits médiévaux que l’on grattait pour en effacer l’écriture et y réécrire un nouveau texte ? Pourquoi ne pas en faire les palimpsestes – non grattés – du XXI^e siècle ?

Ces songeries ont rejoint le travail de Benoît Bauzil, exposé à Ydes ou à Aurillac (au théâtre ou à la galerie Clac, passage de la Marinie). Né à Carcassonne, ancien élève des Beaux-arts de Toulouse devenu Auvergnat par son mariage, il enseigne les arts plastiques à Saint-Eugène et à Saint-Joseph. Plusieurs séries de ses dessins avaient pour support des papiers réutilisés.

L’idée est donc venue de lui proposer ces vieux papiers oubliés ou en déshérence, pour qu’il leur insuffle une seconde vie. Les Archives départementales lui ont donné carte blanche ; en fait, la carte n’est pas complètement blanche, car ces papiers couverts d’écritures, de cachets ou de textes imprimés sont tout sauf blancs. Ces fragments de patrimoine cantalien deviennent supports de création.

Et Benoît Bauzil a tout naturellement choisi d’y faire figurer des éléments architecturaux du patrimoine bâti d’Aurillac. Ces dessins au trait, à l’encre, sont agrémentés de collages. Le support et son écriture sont choisis par le dessinateur en adéquation avec l’œuvre qu’il imagine y faire. On y trouvera naturellement quelques uns des monuments-phare de la ville, mais aussi des fenêtres hautes de rues moins fréquentées, des détails imprévus ou insolites. L’œil de l’artiste musarde, sélectionne, photographie, dessine sur le support ad hoc. et agrémente d’un collage. Les pattes de mouche du XVIII^e ou du XIX^e siècle s’imbriquent dans le dessin de 2013, provoquant des rencontres improbables de lieux, d’époques et de personnes.

La quittance la plus prosaïque, l’expédition d’acte notarié la moins éloquente, le fragment de compte les plus abscons, tous ces papiers acquièrent doublement le statut d’œuvre d’art : par ce qu’ils représentent et par ce qu’ils sont devenus.

Jean de Roquetaillade, fantasque franciscain d’Aurillac au XIV^e siècle, n’a probablement jamais trouvé d’or dans la Jordanne ni percé le secret de la transmutation des métaux vils ; mais Benoît Bauzil, par son art revisité du palimpseste, se fait l’alchimiste des vieux papiers, qu’il transforme non en or, mais en art.

Vous trouverez sous cette rubrique différentes photographies que nous ne sommes pas parvenus à identifier. Pourrez-vous nous aider à y parvenir ?

Si vous avez des informations sur l'une ou l'autre de ces photographies, si vous reconnaissez les personnes, les lieux ou les objets concernés, n'hésitez pas à nous le faire savoir. Vous pouvez nous écrire à l'adresse suivante nlaparra@cantal.fr, en n'oubliant pas de mentionner la cote de l'image concernée (exemple : 64 Fi 294).

Apartir des photographies aériennes, prises par Bertrand Dousteyssier, de sites archéologiques situés dans le Cantal et le Puy-de-Dôme, Annie Rassinot-Usse, professeur d'histoire-géographie en charge du service éducatif de l'archéologie dans le Cantal, propose ici une présentation à la fois magistrale et pédagogique. Ces trous dans la terre vus du ciel prennent vie, et l'on y voit revivre, grâce aussi aux aquarelles de Jean-Philippe Usse, les hommes des temps gallo-romains, médiévaux et modernes qui habitaient les montagnes de l'Auvergne.

Cette présentation n'aurait pu voir le jour sans l'appui et le travail constants du service régional de l'archéologie (DRAC Auvergne), et notamment d'Elise Nectoux.